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论油画艺术与中国传统戏曲关系,典雅知性美的
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油画艺术中国传统戏曲关系,典雅知性美的油画少女欣赏!

2019-01-11 23:52 来源:画行者-郑泰均 戏曲 /文化 /艺术

原标题:论油画艺术与中国传统戏曲关系,典雅知性美的油画少女欣赏!

中国悠久的历史和文化孕育了中国独有的传统艺术。在长期的历史发展和演变过程中,中国传统艺术依托于中国古典哲学和文化的深厚背景,形成了极具东方特色的写意性表现手法,这样的表现手法和西方的写实性表现手法相辉映,成为世界文化艺术宝库的瑰宝。

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写意性表现手法的主要特征为虚实相生,其美学理念最早可溯至先秦哲学的阴阳说,古人云:“无形而有形生焉,无声而五音鸣焉,无味而五味形焉,是故有生于无,实出于虚。中国古老的哲学思想对中国的传统艺术产生了深远的影响。中国的古代文化不像西方的文化那样是科学和哲学的结合,而是文化、历史、哲学的合而为一,这就使得中国的哲学思想及美学理念在各个艺术领域,如歌舞乐、诗词曲、书画印中都得到了充分的体现。

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我们不妨以中国传统绘画为例,传统绘画创作讲究“计白为墨”,即水墨现形,空白藏象,其空白处需要依靠观画者丰富的想象来迁想妙得。这就是所谓的实景清而空景现,一幅画给人联想的美感越多,其艺术品味也就越高。于是绘画者在创作的过程中就非常注重画面的布局与留白,以求达到“实处就法,虚处藏神”、“虚实相生,无画处皆成妙境”的艺术效果。

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传统戏曲追求的同样也是意境。如果说绘画是画家通过表现所描绘的对象来表现自己内心的情感的艺术,那么戏曲则是表演者通过表演来抒情达意的艺术。但中国传统绘画与戏曲都以超越真实、化意象为美作为自身的原则和标准。传统的戏曲突破生活语言界限,将其演化成诗与歌的艺术形式,运用诗与歌的美来营造意境;在肢体语言上将生活中的动作与表情用程式化和虚拟化的舞蹈来表现,其表现形式源于生活又高于生活,增强了视觉的冲击力和感染力;在服饰、脸谱、道具等方面更是采用了夸张、写意的手法,具有独特的审美情趣。

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戏曲的写意特点,是要求和观众一起互动的,观众在欣赏的同时,必须积极地调动自己的生活积累充分发挥其想象力来进行审美的创造活动。观众不仅是演出的接受者,而且是再创造的参与者,即依靠丰富的想象进行欣赏的再创造,变舞台上的“无”为“有”,观众的想象越活跃,其审美的感受越美妙,这样就极大地调动了观众的想象力,与演员一起互动,回味无穷。只有这样,传统戏曲形神兼备的写意观才能完美地体现。而这一点,也正是当今戏曲绘画,特别是戏曲的写意绘画所要追求的审美内涵。

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中国的传统绘画与传统戏曲都根植于中国民族文化的土壤,虽然是两种不同门类的艺术形式,但是其美学理念与表现手法是相通的,所以将它们相融合,用国画来表现戏曲题材可以说是门当户对。然而,油画艺术作为一门纯粹的外来画种,要用西方的材料和技法来表现我们东方的传统文化,它们之间能否完美地相融合,怎样融合,特别是在经济飞速发展的现代中国,对于我们年轻的艺术工作者来说是个巨大的挑战。它不仅是在绘画技法上的突破,更重要的是我们该怎样运用西方的这一绘画形式将我们中国的传统文化的精髓更好地继承并发扬光大。前人的探索与研究给我们提供了宝贵的经验,让我们能够站得更高,看得更远。比如,在关良、林风眠的作品中我们就能够充分体会到他们对于传统之变与中西之合的感悟,这给我们的艺术创新提供了有益的启示。

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中国传统绘画以写意为最高的审美标准,它集中表现了中华民族的审美情趣和理念,而油画艺术是纯粹的外来物种,它体现的是西方的文化和意识,但它在当代中国又是现代艺术不可或缺的组成部分,因此,将这两种文化的艺术形式有机地结合起来,是中国油画在中国长足发展的关键所在。中国戏曲也好,架上艺术也罢,传统与现代的相遇是任何国家和民族都不能避免的问题。在中国,传统戏曲与现代艺术的碰撞,传统油画艺术与现代油画艺术的对话,东方的传统戏曲与西方的现代油画的对接,都是我们现代人热心关注的话题,而中国传统文化的深厚底蕴,不仅使它具有浓郁的东方特色,而且其“虚实相生,无画处皆成妙境”的写意性美学理念在当今的世界艺术画坛中越来越显示出其神奇的魅力,并孕育出极具中国特色的意象油画,其中包括美妙的戏曲写意油画。

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